Американские художники Джейсон Холман и Стивен Штум работают в тесном соавторстве.
Свою совместную деятельность они сравнивают с функционированием двух полушарий мозга.
Левое отвечает за рациональное, логически обоснованное, за абстракцию и детализацию, правое – за образность и полёт воображения.
Для названия творческого тандема она объединили свои имена, и теперь известны миру дизайна как дуэт Столлман (Stallman).
Они разработали уникальную технику создания необычных скульптур, сырьём для которых служат холсты для живописных произведений.
Именно полотно играет ведущую роль, создавая объёмную форму, выделяя направления линий, создающих впечатление динамического разнонаправленного движения.
Каждый отрезок грубой ткани, присоединяется к соседнему и крепится к основе, заключённой в раму.
Таким образом достигается жёсткость всей конструкции.
Цветовая палитра разнообразна, но всегда сбалансирована и органична.
Вдохновением для создания градиентных переходов и сочетаний оттенков служит сама Природа – меняющаяся синева неба, цвета земли и разнообразных растений.
Часто происходит взаимное отражение поверхностей соседних полос, что приводит к образованию дополнительных цветовых нюансов.
Участники группы Столлман назвали этот вид визуального искусства «По краю холста».
Закрученные линии образуют динамическое повествование, в котором важны все три составляющие – цвет, форма и движение.
Музей Дизайна предлагает посетителям подробную подборку изображений из последней коллекции творческого и партнёрского дуэта Столлман, которая демонстрировалась осенью 2015 года в Художественной галерее Нью-Йорка.
Напишите о своих впечатлениях в комментариях!