Scott Campbell с 2004 года владеет салоном Saved Tattoo в одном из районов Бруклина — Williamsburg. Его заведение входит в десятку лучших, а сам мастер считается самым дорогостоящим в мире.
Сегодня он редко сидит на одном месте, постоянных разъездов требуют многочисленные заказы по обеим сторонам океана.
Татуировка – один из способов отмечать жизненные события на уровне символики, а также, это самовыражение и метод представления кто ты есть на самом деле. Когда-то такие нательные рисунки были просто выражением протеста или бунта, теперь, в большинстве случаев, дань моде.
Галерея OHWOW Gallery совсем недавно представляла в Лос-Анджелесе последние работы Скотта Кэмпбелла. Среди них появилось совершенно новое направление художника — Things Get Better – крупномасштабные иллюстрации с изображением самодельных приспособлений, конструкции которых подсмотрены им в мексиканской тюрьме.
Выставка открывает мир тату несколько с другой стороны, известной ограниченному контингенту населения. В их число входят ребята в оранжевых тюремных костюмах с номерами вместо фамилий. Такие наколки несут определенное количество тяжести.
Акварельные картины из коллекции «Вещи становятся лучше» знакомят посетителей галереи с замысловатым оборудованием, которое с первого взгляда могут узнать только те, у кого есть хоть одна татуировка.
Запатентованный фирменный инструмент не имеет художественного интереса, а вот «авторские» экземпляры стоят того, что бы их увековечили.
Ни один из них не имеет ни брата, ни сестры – каждый инструмент уникален по своему, заключенные используют легкодоступные материалы: моторчики от электробритв, батарейки, зубные щетки, расчески и даже пластиковые ложки.
В ограниченных условиях особенно ярко проявляется чувство сопротивления как неотъемлемый элемент творческой энергии.
Хороший мастер способен справиться не только с профессиональным оборудованием, машинка, собранная из подручных материалов, в умелых руках превращается в прибор для уникальных творений.
А всего-то нужно: гитарная струна, шариковая ручка, двигатель, блок питания, тушь и еще некоторые мелочи, которые найдутся в наличии.
На видео, отснятом в марте 2011 года, можно увидеть как Скотт покупает в обычном мини-маркете ничем неприметные вещи.
Затем, найдя в мусорной корзине выброшенный аппарат, извлекает из него необходимые детали и довольно быстро собирает агрегат.
В Томпкинс-сквер-парке, просто на лавочке, набивает рисунок на руке любителя экстремального способа получения тату. Не стоит это видео принимать как инструкцию к применению, у него несколько другой смысл – умная голова всегда найдет правильное решение.
Прежде, чем эти работы появились на персональной выставке, знаменитый татуировщик вынашивал идею не один год, а затем провел шесть недель в тюрьме Мехико.
Он находился под надежной охраной, но не в качестве заключенного, просто ему хотелось больше узнать о культуре тюремных наколок и найти способ снова полюбить татуировать.
В камерах запрещены приспособления такого рода, вот именно там, практически на дне, Кэмпбелл и познакомился с тату машинками, созданными с нуля.
В этих стенах сложно конкурировать с воображением и изобретательностью людей отбывающих наказание. При вседоступности и всевозможности мозг зачастую оказывается идейно парализован, и это человеческая природа — стены и барьеры заставляют выдвигать аргументы сопротивления.
Благодаря такой экскурсии, первая серия акварелей была написана в 2009 году. Несколько позже, Скотт, по такому же принципу, разработал свою собственную машинку, ее эскиз также присутствует в коллекции. Теперь, непосредственно прибор воспринимается им как композиция для живописи.
Интересно было представить не изготовленные «инструменты» для практического использования, а именно работы с изображением изобретательности как вида искусства.
Кроме того, что это красивые воссоздание оборудования, это еще и символика настойчивой борьбы людей, оказавшихся в сложных односторонних условиях – найти свободу в границах.
В некоторых источниках СМИ была информация о том, что впоследствии художник передавал заключенным в качестве подарка необходимые компоненты для сборки новых тату станков. Для этого приходилось идти на некоторые хитрости по отношению к тюремным надзирателям.
В экспозиции представлены картины, на которых с помощью только черных чернил изображены машины в увеличенном виде. Фотореалистичные рисунки поражают точной передачей освещения и всех деталей, создана полная визуализация объекта.
Каждый прибор можно рассмотреть в мельчайших деталях. Акварельная техника письма не оставляет места для ошибки, так же как и наколка. Даже самое маленькое неверное движение можно скрыть только под черным цветом.
Плодовитый художник и татуировщик для своих выставок предпочитает темы и материалы, которые не распространены в основном течении.
Он экспериментирует с лазерной резьбой на однодолларовых купюрах, гравирует медные листы, лэптопы, книги, кожаные стулья и столы, рисует граффити на внутренней стороне страусиных яиц.
Светящиеся неоновые картинки разбавляют серьезные экспозиции. Мимолетные тенденции вневременных шедевров проявляются на холсте, в скульптуре и на коже. Его захватывающие работы покорили современников.
Клиентами тату-салона являются законодатели мод и смелые знаменитости. В их числе дизайнер Marc Jacobs, актеры Josh Hartnett и Heath Ledger, звезда Голливуда Orlando Bloom, супермодель Helena Christensen, певица Courtney Love и киноактриса Penelope Cruz. Это далеко не весь список.
Стоимость первого часа услуг мастера оставляет 1 000 долларов, а вот каждый последующий плюс 200. Попасть к художнику совсем не просто, ведь на сегодняшний день татуировки, это лишь хобби, и занимается он ими только в выходные. Будни заняты графическим дизайном.
В 2012 году в продажу поступила книга «Если это вам не принадлежат, то это ненадолго», посвященная нательной живописи, человеческому телу и искусству.
Ее выходу посодействовали авторы Al Moran, Justin Theroux, Richard Pric и издательство Rizzoli. Аль Моран – соучредитель галереи и издательского дома OHWOW, он предоставляет платформу для прогрессивного искусства художников. Джастин Теру – актер, сценарист и режиссер.
Ричард Прайс – известный американский писатель и сценарист. Фотографии предоставил Terry Richardson. Книга выпущена на английском языке в формате 200х300мм из 208 страниц стоимостью около 80 долларов.
Возникает резонный вопрос, как собираются машинки в домашних условиях и, что с этим потом делать? Механизм на самом деле довольно прост – нужно иметь немного технического образования и минимальные понятия о процессе набивания тату.
Дальше совсем просто, собираем в кучу все, что есть ненужное и конструируем полезное. Сборка занимает немного времени, обычно минут 15, и стоимость агрегата значительно уступает в цене заводской продукции. Все дело заключается не в технике, а в художественном вкусе и возможностях.
Схема роторной установки является самой распространенной среди самодельщиков. Основная часть – моторчик с пластмассовым валиком, чем меньше и легче, тем удобнее, но при этом с большим количеством оборотов.
Блок питания предпочтительнее с переменным вольтажом помогает ускорить или замедлить процесс набивания. Гитарные струны — самые тонкие, провода — мягкие.
Держатель может быть из жестяной банки. Гелиевая ручка освобожденная от краски, с расширенным отверстием на носике и корпусом укороченным вдвое.
После сборки машинки требуется ее подгонка для устранения мелких нестыковок. Это самый надежный, удобный и простой в изготовлении тип приспособления.
Но, если самостоятельно созданная конструкция не внушает вам доверия с точки зрения санитарии или по какой-либо другой причине, тогда, конечно, не стоит ставить эксперименты над своим телом и телом своих товарищей. Используйте такой прибор как тренировочный, для этого здорово подходят бананы, тогда можно обойтись даже без краски, со временем зарисовка на шкурке сам отлично проявляется.
А если просто боитесь испортить свою первую наколку, то знайте, после полного заживления ее всегда можно перебить другой, и даже не единожды, и даже через NN-количество лет.
Многие тренируются на себе, набивая рисунки на ногах, поэтому у них целые ковровые экспериментальные дорожки. Простые домашние работы имеют свой устоявшийся DIY-жанр с определенными стилевыми критериями.
Не забывайте также и о том, что татуировка не просто сложный и опасный вид украшения, а еще и стойкий. Если вы не уверены на 250% в том, что она вам действительно необходима, то лучше отложить процедуру.
При некоторых кожных заболеваниях, изначально рекомендуется посоветоваться с дерматологом, чтобы не усугубить болезнь. Красивая картинка не стоит здоровья.
Хронические заболевания и повышенная температура, женские дни и больное сердце – факторы, которые могут усложнить положение вещей. Многие делают тату после принятия на грудь бодрящих напитков в качестве обезболивающего, поверьте, это не настолько больно, чтобы искать в нем поддержку.
Татушки сделанные в юности, часто разочаровывают спустя несколько лет, а выводить их не так уж просто. Более того, при росте тела образ может деформироваться, в прочем, также как и после достижения пожилых лет. И еще, если все же решились, то не экономьте на опытном талантливом мастере, плохая миниатюра не принесет радости.
Египетские мумии, найденные в пирамидах Гизе, покрыты различными узорами, а это 2600-2800 годы до нашей эры. В стране Восходящего солнца культура татуировки получила наибольшее развитие, древнейшая из найденных датируется V веком до нашей эры.
Изначально, нательные рисунки носили ритуальный характер, позже служили отметками принадлежности к социальным группам. Такие украшения носили древние буддисты, особыми знаками отмечали преступников и неприкасаемых. Традиции якудза живут до сих пор, эти узоры уважают сегодняшние японские гангстеры.
Японцы придумали даже невидимое тату, которое проявляется на покрасневшей или намокшей коже. Для их выполнения используется рисовая мука, втираемая в кожные порезы.
Из древнего Египта, по торговым связям, специфическое искусство распространилось на жителей Греции, Крита и Персии. Затем в Азию, Дальний Восток, Японию.
Из Полинезии донеслось до Новой Зеландии и Австралии, а потом Джеймс Кук, придумав название tattaw, привез его в Европу. Хотя, идут споры о том, что в Северную Америку технология пришла от чукчей через Берингов пролив, а потом уже и в остальные части Америки.
Уже в конце XVI века, татуировки стали превращаться в декоративные элементы. В начале ХХ века был упадок, а совсем недавно произошло возрождение.
Эта отметка сопутствует человеку всю жизнь. С годами она будет становиться тусклее, и ее контуры изменятся на постаревшей коже, но полностью она не исчезает. Страсть к разрисовке тела даже имеет своеобразный диагноз «синяя болезнь».
В подпольных салонах применялись переделанные бормашины, швейное оборудование и другие самодельные экземпляры народных умельцев.
Сегодня в магазинах можно приобрести качественные и безопасные приборы. Такие машины работают от электропривода и их съемная часть, которая контактирует с кожей и кровью клиента, должна проходить стерилизацию перед и после каждой процедуры. В Америке ассоциацией татуировщиков даже введены специальные правила для обеспечения безопасности.
Чернила используются специально для этого предназначенные и не вызывающие побочных эффектов. Механизм появления рисунка заключен в попадании пигмента в кожу, где его тут же поедают клетки макрофаги, которые отвечают за сохранение здоровья, не позволяют распространиться по остальным тканям. Глубже кожного покрова красители не попадают и остаются пожизненно внутри клеток.
В древности нательные линии наносились при помощи отточенных камней, колючек кактуса, рыбных костей и природных красителей. В одних племенах отважным воинам наносили рисунки на торсе, в других на лице.
Важные письма зарисовывали на обритой голове раба, а после отрастания волос посланника отправляли в дорогу. Позднее, знатные особы изображали на своем теле родовые знаки и фамильные гербы.
В криминальном мире издавна существует особая система нанесения знаков по статусу и роду занятий. Смысловое значение каждого изображения очень велико и популярность культуры татуажа растет и бьет все рекорды.
Тюремные наколки умеют читать только «посвященные» в традиции и правила. Татуированное тело, это своего рода официальный мундир со знаками отличий и чинов, орденами и регалиями.
Наплечные изображения – самые настоящие погоны и эполеты. Кожа покрывается нательными крестами с цепочками, перстнями, кандалами, браслетами, коронами и нагрудными звездами.
Это подробное досье с награждениями и разжалованиями, орденами и грамотами, «командировками» и переходами на новую «работу».
В этом мире нет случайных знаков, это целостный сложнейший речевой акт. Иногда, на туловище специального гонца наносится живое письмо и отправляется адресату в нужную зону. При таком раскладе становится понятно, что без тату-машинок в тюрьме никак не обойтись.
Самуэль О’Райли, татуировщик из Нью-Йорка, считается первым изобретателем электрической машинки. Свой прибор он запатентовал в 1891 году, ранее в практике был ручной медленный и болезненный метод.
В основу станка легло «электрическое перо» появившееся в 1876 году благодаря Томасу Эдисону, оно было составной частью приспособления для копирования документов.
Двигатель ручного аппарата толкал иглу, которая для создания трафарета пробивала отверстия без краски. Затем, по поверхности листа прокатывали валик с пропиткой.
Она проникала через отверстия, способствуя проявлению на нижнем листе нужного отпечатка – копии документа. Самуэль доработал конструкцию емкостью для краски и пучком игл.
Сейчас большой выбор профессионального оборудования нового поколения с целым рядом характеристик. Кроме роторных, появились индукционные и универсальные.
Роторные больше подходят для первого опыта, они достаточно мощные, практически бесшумные и почти без вибрации. А индукционными пользуются более опытные специалисты.
Ими можно выполнять все необходимые операции: растушевку, нанесение штрихов и работать на сложных участках по утолщенной коже. К универсальным относятся контурные и машинки для закраски.
Скотт Кэмпбелл уроженец Луизианы известен во всем мире как один из самых талантливых мастеров татуажа. Он окончил Университет в Техасе, но отказался от карьеры биохимика и сбежал в Сан-Франциско.
Там и началась его практика татуировщика. Создания художника давно заняли свои места в самых почитаемых частных и музейных коллекциях по всему миру. В галереях можно посмотреть его выставочные экспонаты на персональных и групповых выставках.
Кэмпбелла отмечают как ярчайшего нового представителя на сцене искусства. Он восхищает не только как татуировщик, поражает его удивительное видение и техника.
Скотт родился в 1976 году и вырос в рыбацкой деревне с названием Эрмитаж в Луизиане. Детские воспоминания остались совсем не радостные, и он точно знал, что жить также как его родители он не будет никогда. Начиная с подросткового возраста, его жизнь была непрерывной линией приключений.
Уже в 15 лет, к ужасу матери, на ноге юноши появилась первая бунтарская татушка в виде черепа. Планы получить образование биохимика в Техасском университете и строить будущее в области медицины не сложились. Карьера началась с работы иллюстратора и привела к экспериментам с рисунками на теле. Затем один-два года подряда и оттачивания техники в тату-салоне Сан-Франциско, и следующие пять лет в путешествиях по миру.
Перед первой выставкой в Нью-Йорке Кемпбелл сказал, что если мир искусства его не примет, то он все еще может делать татуировки. Стоит однажды переступить черту и остановиться уже невозможно.
Иногда их количество невозможно пересчитать, одна ложится на другую и получается сплошной цветной ковер. К выбору первого, второго, третьего рисунка люди стараются подойти основательно, с выражением сути, но, по мнению Скотта, нужно просто очистить голову и набивать то, что радует ваш глаз.
Вложенные эмоции важнее, чем красота, которую может нарисовать художник. Главная особенность наколочки – ваши чувства.
В галерее OHWOW отведено место для постоянных экспозиций «короля тату». Если вас заинтересовало его разностороннее творчество, то вы можете с ним ознакомиться, нужно просто приехать в Америку.
Работы мастера говорят больше, чем слова. Дом моды Louis Vuitton неоднократно нанимал Scott Campbell для разработки новых мужских коллекций и аксессуаров. На презентации модного бренда модели не только демонстрировали уникальные экземпляры от Скотта, а и красовались логотипом LV не шее.
Campbell участвовал в создании нового дизайна для Pirelli, мирового производителя автомобильных шин, коллекция Louis Vuitton SS 11. Миланское мотто-шоу EICMA-2012 запомнилось многим по гравировкам Scotta на покрышках.
Стенд Pirelli Night Dragon привлек к себе внимание и мотолюбителей и любителей тату, что обычно не бывает одно без другого. Tommy Hilfiger также задействовал дизайнерскую квалификацию художника для росписи капсульных досок для серфинга. На 6 моделях приложили свою руку пять талантливых мастеров.
Кэмпбелл предложил черно-белый вариант, где на светлом фоне расположил один из экземпляров своих акварельных тату-приспособлений. Всего коллекция насчитывает 89 досок.
Татуировщик также попал в шестерку талантливых людей для рекламной компании OVS под девизом «Освободи себя!». Смысл мероприятия в популяризации среди молодежи и активной аудитории того, что надо жить не по стереотипам и прописанным нормам — стоит стремиться к свободе самовыражения и личностного роста.
Первого июня 2013 года на бракосочетание 36-летнего Scotta Campbell и 34-летней актрисы Lake Bell собрался весь бомонд. Костюм для жениха подготовил Marc Jacobs, а невеста составила ему пару в белоснежном платье от дуэта Marchesa.
Молодожены познакомились на съемках в 2011 году, через год обручились, а отыграли свадьбу еще через год. Для фотосессии своей жены в издании New York Magazine в августе этого года Скотт нанес на ее тело почти во весь рост временный рисунок роскошной одноцветной розы. А на общей откровенной фотографии продемонстрировал свои тату, которые в отличие от розы Лейк не смоются.