Главная \ Словарь дизайна интерьера \ Стили интерьера \ Исторические стили \ Неоклассицизм \ Франция – появление и внедрение различных стилей: от вычурной роскоши Людовика XVI до лаконичной элегантности наших дней

Франция – появление и внедрение различных стилей: от вычурной роскоши Людовика XVI до лаконичной элегантности наших дней

Коричневая кушетка с кожаной обивкой

De Sede представила вниманию
коричневую кушетку с кожаной обивкой

Ни для кого не секрет, что французский стиль прошлых столетий до сих пор дарит идеи и желание творить дизайнерам со всего мира. А как именно все появилось и развивалось?


Классицизм (1640–1710)

За годы правления Людовика XIV страна как усилила свое влияние, так и обогнала Италию в архитектурной и интерьерной моде, став ее законодательницей.

Все, созданное в те времена, легко узнать по их великолепию и роскоши. Может быть, именно это и является причиной того, что «сливки общества» предпочитают стиль Короля-Солнца всем остальным.

Портрет французского правителя Людовика

Портрет французского правителя
XVII века – Людовика

Во-ле-Виконт – это имение бывшего финансиста короля, Фуке, которое он потерял вместе со свободой и всем остальным имуществом. И причиной краха является сам замок. Дело в том, когда четырнадцатый из Бурбонов увидел это владение, он так захотел его себе, что бросил владельца в тюрьму, а строение конфисковал.

Имение Во-ле-Виконт

Версальский дворец был построен теми же рабочими, что возводили Во-ле-Виконт. Перед началом работы королем был отдан приказ, чтобы он обошел в роскоши свой прототип, что и было исполнено.

Версальский дворец

Андре Шарль Буль – это мастер, который в свое время трудился при дворе Короля-Солнца. Сейчас его знают, как самого известного мастера по дереву, а также основателя стиля «маркетри Буля».

Деревянный резной комод

Мебель во французском стиле XVII века:

Подсвечник от Harrison & Gil из дерева и металла.

Подсвечник от Harrison & Gil

Вычурное кресло, сделанное дизайнером Francesco Molon.

Вычурное кресло

Фирма Zanaboni изготовила шикарный столик под журналы, с применением дерева и металла, а также с мраморной столешницей.

Шикарный столик под журналы

Рококо и неоклассицизм (1715–1800)

Следующие два Людовика не отстали от своего родителя и тоже преподнесли стране по стилю. 15-ый Бурбонский правитель стал создателем причудливого и задорного рококо, а 16-ый – стильного и спокойного неоклассицизма.

Даже запомнившаяся всем своей капризностью и интересной жизнью, Мария Антуанетта смогла отметиться в становлении дизайна. И несмотря на плохую кончину, о королеве сохранились лишь хорошие воспоминания.

Картина, написанная Мари Элизабет Луизой Виже-Лебрен.

Картина, написанная Мари Элизабет Луизой Виже-Лебрен

Малый Трианон. Дизайн внутренних помещений сделан в стиле Марии Антуанетты.

Малый Трианон

9 апреля 1782 года свершилось открытие театра «Одеон», построенного в Париже. Это строение было сделано на основе вилл Палладио и является ярким примером неоклассицизма.

Театр Одеон в Париже

«» – именно такое название дал своим творениям Антуан Ватто, который является тем, кто первым начал рисовать рококо (картина 1717 года «Удовольствия бала»).

Картина Галантные празднества

В 1750 году была написана картина «Туалет Венеры», автором которой является Франсуа Буше, подопечный мадам Помпадур. Художник прославился своими сельскими и мифологическими изображениями.

Картина Туалет Венеры

Фабрика Taillardat известна тем, что изготавливает мебель похожую на ту, что была при королях Франции конца XVII начала XIX века. Один из примеров их работ – консоль Amélie.

Консоль Amélie

Изделия, копирующие дизайн времен Людовиков:

Деревянное кресло с полосатой обивкой от компании Chelini.

Деревянное кресло с полосатой обивкой

Фабрика Ciulli представляет зеркало с металлической окантовкой.

Зеркало с металлической окантовкой

Royaumont – это стул с каркасом из дерева и текстильной драпировкой.

Стул с каркасом из дерева

Ампир (1800–1820)

Правление Наполеона I отметилось в истории не только его агрессивным поведением, проявляющимся в сражениях, но и внедрением империализма в интерьер и строительство. Правильный и яростный ампир был навеян воспоминаниями о цивилизациях древности: Греции, египетских фараонах и Римской империи.

Изображение Наполеона

Изображение Наполеона

Одним из последователей направления стала серия украшений Joséphine фирмы Chaumet. Платиновая тиара из этой коллекции явно показывает нам то, как это было в начале 19-ого века.

Платиновая тиара

Каррузель – это памятник в виде арки, возведенный в 1809 году, дабы отпраздновать победы наполеоновских войск. Персье и Фонтен – создатели проекта этой постройки, в качестве оформления использовали копию ковриги Константина I и барельефы, изображающие битвы полководца.

Памятник в виде арки Каррузель

У императора-завоевателя было несколько дворцов, где он проживал, но в Компьенском наиболее хорошо сохранились интерьеры того времени.

Компьенский дворец

Одним из предметов мебели 1800-ых годов является кушетка, прародительницей которой являлась красивая светская леди – мадам Рекамье.

Одноместный диван в стиле ампир

Предметы сделанные на подобии тех, что были во времена Наполеона:

Изящная фарфоровая ваза Prestige от компании Wedgwood.

Фарфоровая ваза Prestige

Мануфактура Zanaboni изготовила столик, который можно поставить около дивана. Для ножек использовались дерево и металл, а столешница выполнена из мрамора.

Столик с мраморной столешницей

Еще одно совмещение древесины с железом продемонстрировала фабрика Francesco Molon, сделав интересного вида пуф.

Пуф необычной формы

Кресло с изящным строгим орнаментом на корпусе и материале.

Кресло с изящным строгим орнаментом

Вторая империя (1850–1870)

В отличие от своего дяди Наполеон III, по совместительству последний из французских королей, декорированием почти не занимался, что восполнял своим увлечением архитектурой.

Во время его правления в строительный дизайн внедрилось такое направление, как плюрализм. Самое интересное, что в политике оно монархом совершенно не признавалось.

Результатом этого времени стали поражающая своей пышностью Опера и Северный вокзал, при возведении которого активно применялись металлические изделия замысловатого вида.

Главным архитектором гранд-оперы был Шарль Гарнье. Именно он, в 1861-ом году, представлял план строения императрице Евгении. Во время обсуждения деталей правительница захотела узнать, в каком виде будет возводиться здание, на что мастер дал весьма оригинальный ответ: «Это стиль Наполеона III!». Свои двери театр открыл в 1875 году, когда третьего из династии Бонапартов уже свергли с престола.

Гранд-опера в Париже

Но даже после низложения имя первого правителя Второй империи не кануло в Лету. Как и имя его жены, которое было увековечено благодаря тому, что она в свое время подарила его курорту Эжени-ле-Бэн и вилле в Биаррице.

Жена Наполеона Бонапарта

С помощью барона Османа в середине XIX века произошла перестройка Парижа, что вызвало волну негодования у тех, кто жил в этот период, зато последующие поколения за это лишь благодарили.

Изображение Парижа

Направление плюрализма – изделия известных фабрик:

Деревянное кресло от фирмы Oak

Деревянное кресло от фирмы Oak

Роскошная кушетка от Zanaboni сделала роскошную кушетку
Жаккардовый материал Althea от фабрики Pierre Frey
Дамастовая ткань от того же производителя – Josefina
Табурет с ножками из дерева вычурный табурет с ножками из дерева<br /> и мягким сиденьем, обитым кожей

Ар-нуво (1890–1910)

Конец 19 века обозначился тем, что по европейской части света прошел бум, в итоге чего и появилось направление ар-нуво, бывшее протестом воссозданию стилистик прошлых лет. В 1900 году на Всемирной выставке, проходившей в столице Франции, произошло официальное принятие «нового искусства».

Выставочный плакат

Эйфелева башня стала одним из наиболее значимых изделий, представленных общественности в 89 году XIX века. Вокруг нее ходило много слухов и споров, что сделало ее наиболее скандальным строением в истории.

У постройки нет плавных изгибов и линий, но это и неважно. Всем своим видом она отражает появление нового течения в архитектуре, основа которого – это желание применять все достижения прогресса, к примеру, металлоконструкции.

Эйфелева башня в Париже

Новый стиль затронул и другие отрасли, типа изделий ремесленников. Подтверждением этому стала ваза Daum, изготовленная в 1897 году.

Ваза Daum

Каждый, кто хоть раз бывал в Париже, видел там металлические сооружения, служащие входом в местный метрополитен. Автором этой идеи является Эктор Гимар.

Метрополитен в Париже

В честь проведения экспозиции 1900 года, студенты учебного заведения Нанси (компания людей, творивших только в стиле ар-нуво) сделали оформление в заведении Maxim’s.

Оформление в заведении Maxim’s

Еще одно сооружение того времени – творение Эктора Гримара и Анри Соважа, вилла Мажорель. Свое имя она получила благодаря известному мастеру по дереву, в честь которого ее и назвали.

Вилла Мажорель

Современные работы в стиле конца XIX века:

Стул из дерева, с текстильной обивкой

Серия предметов Liberty фирмы Medea –
стул из дерева с текстильной обивкой

Сервант со стеклянным витражом

Еще одно изделие той же коллекции –
сервант со стеклянным витражом

Ар-деко (1920–1940)

В 20-х годах прошлого столетия цветочные темы и округлые изгибы сменились строгими и геометрически правильными фигурами ар-деко, что более соответствовало тому периоду появления механических изобретений. И в этом Франция снова оказалась впереди остальных стран.

Творение 1931 года – лайнер «Нормандия», стал наилучшим представителем нового направления.

Место отдыха курильщиков

Место отдыха курильщиков

Рене Лалик – это мастер, который прославился своими предметами из стекла. Что самое важное, его творения делают и в наше время. Примером тому служит работа компании Lalique – ваза Tourbillons, оригинал которой появился в 1926 году.

Стеклянная ваза Tourbillons

Бренд Van Cleef & Arpels тоже не отставал от моды, и в 1926 году создал серьги, инкрустированные драгоценными камнями.

Серьги, инкрустированные драгоценными камнями

Одним из лотов, представленных на аукционе Christie’s, стал рекламный плакат, нарисованный Пьером Феликсом Фикс-Массо в 1929-ом.

Рекламный плакат Пьера Феликса

Фабрика Hermès воспроизвела одно из изделий дизайнера Жан-Мишеля Франка – оригинальную тумбочку из светлого дерева.

Оригинальная тумбочка из светлого дерева

Несмотря на то что ширма Brick была выставлена в галерее мастера Эйлин Грей еще в 1922 году, в продаже она появилась совсем недавно, благодаря мебельной фабрике ClassiCon, которая взялась за ее создание.

Чёрная ширма Brick

Другие детали меблировки от известных производителей:

Giorgio Collection представила вниманию строгий сервант из дерева, с железными ручками.

Строгий сервант из дерева

Nina Campbell сделала стильное кресло Brewster, в котором темная древесина удачно сочетается с белой кожей обивки.

Стильное кресло Brewster

Модернизм (1920–1960)

Своеобразным развитием направления ар-деко стал модерн, хотя у них и есть небольшое пересечение во времени. Несмотря на сходство со своим предшественником этот стиль отличается функциональностью, простым видом и применением новейших материалов вместо редких пород дерева и бронзы.

Ле Корбюзье – это мастер, который считается тем, кто создал модернизм, а также он является одним из наиболее знаменитых дизайнеров XX века.

Журнал Der Spiegel

Журнал Der Spiegel, обложка 1952 года

Классическое строение жилого дома 1958 года в Берлине.

Классическое строение жилого дома 1958 года в Берлине

Созданное в 28 году прошлого века кресло LC2 в наше время делается мануфактурой Cassina. Фирма предлагает различные цвета этого предмета, но оригинальное изделие было черным.

Кресло LC2 от Cassina

Картина «Женщина в кресле», написанная Пикассо в 1937 году и другие его творения, а также работы Жоржа Брака внесли свой вклад во внедрение стиля в другие сферы деятельности.

Женщина в кресле

Школьная парта, сделанная в 50-ом году Жаном Пруве, известного своими изделиями архитектуры и дизайна.

Школьная парта от Жана Пруве

В 27-ом году XX столетия в Париже появилась улица, названная в честь Робера Малле-Стивенса. Ее проектом занимался один из знаменитых модернистов того времени.

Улица Робера Малле-Стивенса

Современные изделия:

Стол для сервировки от фирмы Draenert

Sena –
стол для сервировки от фирмы Draenert

Околодиванный стол Benoit

Работа фабрики Armani Casa –
околодиванный стол Benoit

Яркий стул Slim Light Ay

Яркий стул Slim Light Ay –
совместная работа мастера
Харри Корхонен и компании Inno

Прованс (1C90-е)

Переоткрыв эту область территории в стране вина и сыра в период окончания перестройки, русские путешественники вознамерились перенести ее на родную землю.

Как оказалось, обстановка в спокойных тонах, с мебелью сельского стиля смотрится также хорошо на российских дачах, как и во Франции. Таким образом, наши интерьеры обзавелись цветами, которые ассоциируются с местностью Прованса. К ним относятся – лавандовый, желто-зеленый, охряный, морской и голубой.

Лавандовое поле в горах

Один из жителей южного региона имеет большую популярность – это Винсент Ван Гог. Пусть ему и не удалось испытать счастье, за то время пока он там жил, но его творения этого не отражают.

Красные виноградники в Арле

Изображение 1888 года «Красные виноградники в Арле»

Ваза с 12-тью подсолнухами

«Ваза с 12-тью подсолнухами», 1888

Предметы, актуальных форм, весьма уместны в деревенском дизайне, главное, чтобы были использованы природные материалы и естественные оттенки.

Интерьер столовой в естественных тонах

Если появилось желание использовать это направление декора на земле, где оно появилось, то вам просто необходимо прочитать издание Питера Мейла.

Книга о Франции Питера Мейла

Прованские кухни довольно просторны, комфортны, заполнены различной посудой из глины и меди, а также наполнены всевозможными баночками для хранения круп и специй.

Кухня в стиле прованс

Сельский дизайн вещей:

Керамическая плитка Bijou Deco сделанная ремесленниками Ann Sacks
Деревянный старинный буфет из серии Provençal собранный фабрикой Grange

>

Плитка из обожженной глины

Еще одна плитка из обожженной глины
того же производства - Andy Blick

Комод от Country Corner входящий в коллекцию предметов «Флорентин»
Кресло для отдыха Provencal

Roche Bobois создала удобное место отдыха,
с соответствующим называнием Provencal

Богемный шик (2000-е)

Если смотреть на современные оформления французами своих помещений можно заметить – им очень нравится богемная стилистика, и не важно, что ее невозможно найти ни в одном справочнике по дизайну.

Да и не удивительно, что они импонируют именно этому направлению. Той легкости, с которой они совмещают, казалось бы, несовместимое, еще учиться надо.

Самое важное – это перестать бояться переборщить и тогда можно спокойно соединять в интерьере дорогие и дешевые вещи, высокое искусство и смешные фигурки, антиквариат и современность.

Типичный представитель богемного шика – это городская квартира с лепными украшениями на стенах, в которой разместили колеттовский шезлонг, ковер из каталога Nilufar и дополнили все это картинами и этническими сувенирами.

Городская квартира с лепными украшениями на стенах

Mama Shelter – это отель, чьим оформлением занимался Филипп Старк. Заведение можно отнести к тому поколению гостиниц, где беспорядочности гораздо больше, чем шика.

Отель Mama Shelter

Оригинальные предметы меблировки, совмещающие классические формы и скульптурные изгибы, стали одним из творений двух дизайнеров Элизабет Гаруст и Маттиа Бонетти.

Диван в форме гальки

Семейная пара Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн, прославились тем, что создавали свои изделия с намеком на скульптурное искусство. Одним из направлений их деятельности стала мебель в виде животных, к примеру, стол-носорог.

Такие вещи не могут не относиться к богемному шику, поэтому являются центральным предметом любителей этого стиля. Естественно, если у них хватит на них денег.

Письменный стол-носорог

Одним из постоянных развлечений населения Франции считается блошиный рынок. Помимо веселья это место также предполагает присутствие спортивного напряжения и азарта.

Блошиный рынок Франции

Одной из вершин, к которым стремятся поклонники богемистого направления, считается магазин Merci. В нем смешиваются не только различные стили, но еще и эпохи.

Магазин Merci

Творения популярных компаний:

Совместная работа мастера Винченцо Де Котиис и фирмы Ceccotti – торшер After Glow, форма которого напоминает лупу.

Торшер After Glow

Металлическое изделие компании Tolix – стул А.

Красный стул А

Роскошный темно-фиолетовый диван Chevigny, стал тем предметом, который представила миру мануфактура Taillardat.

Роскошный темно-фиолетовый диван Chevigny

Итальянская мебельная фабрика Savio Firmino, создала оригинальный стол, с ножкой в виде скопления веток, которые поддерживают стеклянную столешницу.

Оригинальный стол с ножкой в виде скопления веток
  • https://vk.com/id134829891 Алёна Петухова

    Да, я удивлена, конечно, из истории и посещения музеев я видела многие стили. Но то, что сейчас создаться предметы интерьера под стили прошлого. И современные дизайнеры добавляют их в интерьеры современности, узнала впервые. Да, что сказать все новое это хорошо забытое старое! Тем не менее, это очень помпезно, и одновременно навевает нотку грусти и восхищения.

Комментарии для сайта Cackle