Как известно, ежегодно в мире проводится большое количество различных выставок, презентаций, ярмарок, на которых и всемирно известные и только начинающие свою карьеру архитекторы и художники представляют оригинальные проекты, привносящие в повседневную жизнь что-то новое и интересное, позволяющее воплощать потрясающие идеи при оформлении квартир, офисов и многих других помещений.
Одним из популярных, ожидаемых и масштабных мероприятий по праву можно назвать неделю дизайна в Нью-Йорке (New York Design Week). В период его проведения в разных районах города можно увидеть тысячи разноплановых работ дизайнеров практически из всех уголков мира.
В этой теме вам предлагается виртуально посетить выставку, которая проводилась в Noho. Следует заметить, что она открыла свои двери для посетителей параллельно с International Contemporary Furniture Fair (ICFF) и NYCxDESIGN, поэтому жителям Нью-Йорка и его гостям была обеспечена насыщенная жизнь, полная эмоций, впечатлений и эстетического удовольствия.
Не смотря на разнообразие категорий дизайнерских проектов, значительная их часть была посвящена декорированию дома. И это не удивительно, так как каждый из нас пытается оформить своё жильё или рабочее место уникально, с учётом индивидуальных особенностей и увлечений, а творческие люди помогают в этом своими работами.
В 2013 году Noho был отмечен, как район с высоким уровнем активности, что обусловлено представлением программы Noho Next при участии 12 перспективных дизайнеров. При этом включённые в проект последняя выставка The American Design Club (Американского дизайн-клуба) «Trophy» (Трофей) проводилась в роскошном отеле The Standard East Village, а второй выпуск Modern Craft (Современного мастерства) была организована в здании Купеческого дома-музея (Merchant’s House Museum).
Поэтому кроме осмотра экспозиций каждый посетитель имел возможность пройтись по историческому и фешенебельному району Манхеттена, а также побывать в двух зданиях-достопримечательностях этой части города.
Ниже вам предлагается посмотреть несколько проектов, которые представлялись в Noho.
«Трофей» Американского дизайн-клуба
Американский дизайн-клуб (The American Design Club) представил на выставке свою экспозицию Trophy (Трофей), представляющую собой коллекцию призов, наград, знаков и символов для дизайнеров, чьи проекты отмечены, как победители или достигшие некоторых высот в области архитектуры.
Следует отметить, что в основе деятельности этой организации лежит создание творческих площадок, на которых архитекторы могут обмениваться идеями, вдохновением и различными ресурсами, а также поощрение и содействие молодых и ярких личностей.
Не менее колоритно выглядят и их экспонаты, как, например, инсталляция «Трофей» – динамичная композиция, состоящая из нескольких совершенно разных элементов, таких как изогнутая труба, огромный шуруп, кристалл из дерева и металла. А самое удивительное заключается в том, что венчает эту скульптуру цветочная ваза с настоящим кактусом.
Удивительная скульптура, вероятно, призвана олицетворять творческий рост, а её оригинальная структура может стать запоминающимся символом при декорировании помещений мастерских, студий или архитектурных офисов.
На выставке в Нохо The American Design Club представлял проекты молодых авторов Кристофера Спессе (Christopher Specce), Крейтона Бермана (Craighton Berman), Грейна (Grain), студии Ladies & Gentlemen, Мег Каллахан (Meg Callahan), Миша Кан (Misha Kahn), Тейлора Маккинзи-Вил (Taylor McKenzie-Veal) и многих других.
Экспозиция Noho Next
На этой творческой площадке были представлены работы 12-ти новых талантов, выбранных он-лайн журналом Sight Unseen. Среди них были названы Брайн Персико (Brian Persico), Карл Зан (Karl Zahn), Студия Ladies & Gentlemen, Пэт Ким (Pat Kim), Эрик Гиндер (Erich Ginder), Миша Кан и Крис Уволстон (Misha Kahn + Chris Wolston), Кейтлин Мокьюн и Дженезис Беленжер (Caitlin Mociun + Genesis Balenger), Эрик Трайн (Eric Trine), Джейсон Ренс (Jason Rens), студии Atelier de Troupe и Souda.
Не смотря на разноплановость проектов, организаторы выставки смогли так сгруппировать экспонаты, что они стали выглядеть, как гармоничная и специально спланированная композиция.
Современные и лаконичные конструкции дизайнерских кресел, изящные столики под цветы, броский массивный светильник и многое другое, несомненно, найдут применение в модных интерьерах. К тому же эта экспозиция позволяет по-новому взглянуть на привычные материалы, которые используются для оформления интерьеров.
Современное мастерство в Купеческом доме-музее
Прежде всего, необходимо сказать, что выбор места для проведения второй выставки Современного мастерства оказался не случайным. Чтобы показать и доказать возможность гармоничного сосуществования модных дизайнерских предметов и красивых старинных интерьеров, организаторы выбрали Купеческий дом (Merchant’s House), построенный в 1832 году и являющийся символом Семейного дома, а также объектом исторического наследия.
При осмотре экспозиции невозможно с первого взгляда определить, какие предметы находятся здесь десятки лет, а какие были добавлены талантливыми архитекторами несколько дней назад. Но именно в этом и заключается высший уровень мастерства.
Конечно, нельзя не назвать и имена дизайнеров, создавших эту удивительную и элегантную выставку, и работы которых, наверняка, еще не раз будут представляться. Это Мег Каллахан (Meg Callahan), Эндрю О. Хьюз (Andrew O. Hughes), Эрик Тимоти Карлсон (Eric Timothy Carlson), Даг Джонстон (Doug Johnston), Аарон Андерсон (Aaron Anderson), Дана Барнес (Dana Barnes), Форт Мейкерс (Fort Makers) и ROLU.
Выставочный зал Линдси Адельман (Lindsey Adelman)
Нью-Йоркский дизайнер Линдси Адельман (Lindsey Adelman), известная как автор потрясающих оригинальных светильников, представила в Noho Design District свою очередную коллекцию.
Отличительной особенностью её экспонатов является неординарный и в большинстве случаев авантюрный подход, а также обилие латунных и стеклянных элементов, созданных собственноручно. Безусловно, выбор отделочных материалов не ограничивается только этими составляющими. Автор широко использует и керамику, и дерево, и различные ткани.
Следует отметить, что архитектор часто использует не электрические источники света, а свечи, с помощью которых можно наполнить интерьер атмосферой романтики, спокойствия и релаксации.
Светильник Spike Chandelier является ярким представителем творчества Линдси Адельман: в нём удивительным образом переплелись и динамичная форма, выраженная стеклянными подвесками-сосульками, и замысловатая многоуровневая латунная конструкция, подчёркивающая современность и придающая люстре и помещению особый шарм, и, конечно, свечи, добавляющие винтажности.
Выставочный зал Model Citizens
На неделе дизайна в Нью-Йорке было представлено огромное количество проектов. Поэтому чтобы иметь возможность продемонстрировать большинство из них, организаторы объединяли многие из них в комплексные экспозиции, как, например, Model Citizens. В этом зале были выставлены работы более 20 дизайнеров, а кроме этого пришлось создать виртуальную галерею, доступную только в сети Интернет, но расширяющую границы мероприятия.
В 2013 году Model Citizens состояла из двух частей, в одной из которых можно было увидеть предметы мебели, а во второй – системы освещения и аксессуары. При этом организаторам удалось в небольшом помещении расставить экспонаты так, что вы не заметите явного разделения на категории.
Фаворитами данной творческой площадки стали Haptic Lab из Бруклина, Bruno Petronzi из Италии и X+Q Art из Китая.
Экспозиция Here & There (Здесь и там) от Field and Various Projects
Очень занимательной и нестандартной можно назвать экспозицию Here&There, посвящённую теме путешествий. В ней вы можете видеть привычные предметы, которыми можно воспользоваться в поездках (велосипед, лодку, походную мебель, светильники, белье и многое другое).
Среди приглашённых креативных дизайнеров были Тимоти Солмант (Timothee Colmant), Около (Okolo), Колгейт Сёрл (Colgate Searle), Ханна Увалдрон (Hannah Waldron), Даниель Гафнер (Daniel Gafner), Йон Такаги (Jonah Takagi), Кетрин Грейлинг (Katrin Greiling), компания The Good Flock и студия Studio Gorm. Созданные ими экспонаты отличались не только тщательной проработкой конструкций, но и наличием уникальных авторских деталей. Объекты, представленные в этом зале, можно было не только посмотреть, но и приобрести.
Коллекция мебели от Commune
Фирма Commune из Лос-Анджелеса привезла в Нохо новую коллекцию мебели Cleat Series, в которую входили основные предметы: журнальные и обеденные столы, стулья, тумбы и кушетка. И хотя экспонаты не отличаются особой оригинальностью, они всё же притягивают взгляд своей теплотой и универсальностью.
Наверняка, Cleat Series нашла своих почитателей среди посетителей, так как натуральная древесина всегда остается на пике моды, а простые элегантные формы легко впишутся в любой интерьер.
Живописная аллея в Бауэри (Bowery)
Наверное, наиболее запоминающейся частью выставки можно назвать четвёртый блок искусств, курируемый Кейт Швейцер (Keith Schweitzer). В рамках Noho Design District были представлены красочные переулки в одном из районов Манхеттена – Бауэри, оформленные художником Майком Джойсом (Mike Joyce).
Созданные им наземные картины призваны были поддержать развитие такого творческого направления, как экспериментальная музыка и культура. Следует отметить, что многие рисунки представляли собой точную копию художественных работ, висевших в витринах великолепного ресторана L’Apicio.
Фотоматериалы любезно предоставлены Mark Iantosca