При использовании смешанной техники на холсте, гофрированном пластике и дереве, художник Aakash Nihalani разработал и воплотил в жизнь инсталляцию Vantage, интригующую огромным набором предметов интерьера и произведений искусства.
«Серия» состоит из ряда специфических композиций для конкретных участников в галерее, и различных постоянных и временных городских сооружений вокруг итальянского города Рима.
Трехмерные иллюзии, как говорят, вызывают постоянные краш-встречи между физическими и мозговыми размерами нашего существования.
Представляем вашему вниманию информацию от Aakash Nihalani о своих шедеврах: «Большинство художников используют холст для того, чтобы рисовать на ограниченной поверхности.
Как творческий человек я начинаю с полотна, но я также я стараюсь изучить способы лепки и покраски, используя их как визуальный объект.
Эти картины, как и большинство моих работ, создаются с определенной точки зрения – площадь фронтальной зоны, где иллюзия существует и фигуры, кажется, оживают!» Выставка modern art творчества автора открылась 5 апреля и продлилась до 17 мая 2014 года.
Мастер Акаши Нахалани родился в американском районе Куинсе, но относит себя он к индийскому наследию. Автор применяет в своей деятельности цветную и зачастую люминесцентную клейкую ленту для воплощения в жизнь простых геометрических фигур, которые имитируют трехмерность и функцию обманчивого продолжения окружающих соседних структур.
После того как оптические иллюзии создаются, человеческое тело и организм приводит их к жизни, для достижения невероятного визуального эффекта, что удивляет и поражает общественную публику.
В установках и воззрениях Aakash люди взаимодействуют с геометрией на основе трехмерной глубины и перспективы в качестве игроков и зрителей.
Посмотрите на видео для того, чтобы увидеть художника в действии! Его идеи декора поразят ваше воображение и продемонстрируют всю глубину таланта мастера.
В 2008 Nihalani получил степень бакалавра от школы Steinhardt School при нью-йоркском университете (NYU), а в 2012 году Lisa de Kooning наградила его резиденцией на Виллем де Кунинг от студии в городе Ист-Хэмптоне в штате Нью-Йорке.
Также стоит отметить, что его уникальные шедевры были показаны на международной арене и включены в ряд изданий, включая такие выдающиеся публикации и журналы как The New York Times, The Times of India, Vogue, Artinfo и The Huffington Post.
Композиция Vantage представляет собой первую персональную выставку автора в Италии, где он продемонстрировал свои новые работы и оригинальные образы в галерее, а также разработал и воплотил в жизнь различные постоянные и временные инсталляции на городских сооружениях и необычных домах в окрестностях Рима.
Общественное пространство тогда становится ареной для отдельного исследования, а также для тех, кто двигаться «внутри» или «наблюдает со стороны», что дает уникальную возможность почувствовать реальность далеко за рамки обычных школ видения и мысли, через формы, которые требуют толкования и использования органов, реагирующих и признающих их.
Vantage является привилегированной точкой зрения на конкретное видение реальности.
В галерее художник работает с архитектурой внутреннего пространства так же, как он поступает и в городском окружении. В этой новой серии шедевров он обращает внимание на зодчество галереи как на структуру мегаполиса.
Как и в наружных произведениях, созданных в отношении вещей в существующей обстановке, эти картины используют тот же подход: размещение пустых холстов в оформлении стен для того, чтобы создать временную архитектуру.
Полотна остаются белыми в тон цвета стен галереи, и становятся продолжением окружающего убранства.
Процесс нанесения скульптурного орнамента похож на живопись, он заполняет пустоты между картинами, а творец воплощает интерактивные произведения искусства с помощью клейкой ленты.
Американский мастер также присутствовал на открытии, чем произвел невероятный фурор.
Vantage является частью большего проекта, который характеризуется публичностью и конфиденциальностью, включающего в себя пять самых важных уличных дизайнеров на международной арене.
Среди участников презентации стоит выделить Dan Witz (Нью-Йорк), Rero (Париж) и Agostino Iacurci (Рим/Нюрнберг), Aakash Nihalani и живописец Jef Aérosol, который будет закрывать серию.
Обратите внимание на работы творческой личности Акаши. Она поражают воображение своей экспрессией и драматической глубиной в исполнении.
Использование яркой цветовой гаммы (красного, зеленого, синего, малинового и черного) в оформлении произведений искусства привлекает внимание публики.
А трехмерные формы и невероятный визуальный эффект завершают образ, созданный мастером.
Обратите внимание на интересную композицию, которая была разработана для спокойного и безмятежного дизайна интерьера гостиной комнаты. Сочетание белой фоновой основы с насыщенным синим оттенком, выглядит колоритно и загадочно, а оптический эффект привносит в помещение загадочность и особый драматизм.
На следующей фотографии представлено творчество американского художника в декоре фасадной стороны дома. Рисунок был выполнен с помощью черных и салатных красок, что в сочетании со старинным обликом здания смотрится изысканно и невероятно.
Работа стирает границы реальности и показывает общественной публике всю красоту и выразительность графического трехмерного дизайна.
Интерьерная фотосъемка работ Акаши Нахалани представляет собой красочный пример того, как можно преобразить внутреннее убранство или экстерьер любого строения при помощи флуоресцентных красок, яркий клейких лент и визуального воображения.