Уличный художник Хавьер де Риба (Javier De Riba) не составляет конкуренции коллегам-граффитистам, расписывающим стены зданий и заборы.
Вместо этого он интегрирует окрашенные плитки полов, которые выглядят, как красивые напольные коврики из прошлой эпохи.
Музей Дизайна уже представлял необычное творчество Мастера, но появление новых шедевров в коллекции – хороший повод ещё раз обратиться к эффектной манере преобразования городского ландшафта.
Создание произведение проходит несколько этапов. Сначала исследуется участок, в который будут включены окрашенные плитки уникального покрытия в соответствии с особенностями существующей архитектурной композиции.
Мои окрашенные плитки пытаются интегрироваться с окружающей средой и в то же время никому не мешать.
Затем готовятся трафареты и подбираются аэрозольные краски различных оттенков.
Нанесение паттерна на бетонные плиты, растрескавшийся асфальт тротуара, расчищенную от пыли и мусора лестничную клетку или участок двора, дорожку скейтпарка, – наиболее трудоёмкий процесс, требующий терпения и любви к искусству. Иногда стоять на коленях приходится по 8 часов подряд.
Художник работает в одиночку, изредка привлекая своих друзей в качестве помощников.
Декоративные орнаменты отражают традиционные геометрические и цветочные мотивы, когда-то широко применявшиеся в строительной практике региона.
Мой интерес к паттернам происходит от исторической традиции.
В конце XIX века в здешних районах начали появляться фабрики гидравлической мозаики.
Многие дома здесь в Каталонии имеют этот тип плитки, и я провёл с ними всю жизнь.Я хотел возродить эту традицию, вывести её на улицы, придав ей современный оттенок.
Немало времени требуется, чтобы задокументировать результаты работы на фото- или видеокамеру. Благодаря этим визуальным материалам, помещённым в интернете, о творчестве Хавьера де Риба узнают во всём мире.
Хавьер де Риба, дизайнер и художник, сегодня работает в рамках творческого коллектива Reskate Arts & Crafts, который специализируется в области графики и коммуникационных проектов с акцентом на устойчивость и гуманитарные ценности.
Для выставки в галерее Miscelanea, проходившей в Барселоне весной 2016 года, Хавьер создал свою единственную вертикальную композицию.
Посмотрите подборку изображений, в которой окрашенные плитки складываются в волшебные узоры, а также короткий ролик, где отражены мгновения творческого процесса.
Название «Flors», созвучно английским словам «пол» и «этаж»,
но в каталонском языке обозначает «цветы».
Напишите в комментариях о своих впечатлениях!