Инсталляция представляет собой пленительную и эксцентричную работу от талантливого автора Daniel Buren, которая привлекает к себе пристальный взор и интерес.
Центр современного искусства BALTIC в мегаполисе Гейтсхеде представил этот творческий проект Даниэля Бюрена, который родился в Булонь-Бийанкур в1938 году.
Он широко известен во Франции в качестве величайшего художника в этой сфере за последние пятьдесят лет, а также одной из самых влиятельных и важных фигур в современном modern art искусстве.
Мастер за время своего творчества выставлялся во многих крупных мировых художественных учреждениях, в результате чего получил высокую популярность и славу.
Этим летом прошла его масштабная выставка в учреждении Балтии, которая включила в себя новые и существующие проекты на третьем и четвертом уровнях галереи.
В 1960 годах Buren разработал радикальную форму концептуального искусства, которая называется «нулевая степень живописи».
Она дает возможность создавать уникальные художественные произведения, которые привлекают внимание к отношениям между мастерством и контекстом.
Он отказался от традиционной живописи, и стал использовать в своих работах вертикальные полосы 8.7 см в ширину, эксплуатируя их в качестве «визуального инструмента», чтобы побудить зрителя исследовать стилистическое окружение и предметы интерьера, а не только сами полотна.
Воплощенные в жизнь с помощью краски, ткани, бумаги и ленты от других материалов, полосы проявляются в его вмешательствах в галереях, музеях и общественных местах.
В течение почти четырех десятилетий, Бюрен выбирал художественное произведение, отвечая на особенности конкретных помещений, в которых они создаются.
В то время как полосы остались узнаваемым и характерным внутренним элементом практики специалиста, в последнее время эти шедевры получили скульптурную и архитектурную форму.
Инсталляция художника Excentrique(s) в парижском Большом Дворце Grand Palais, разработанная по заказу для компании MONUMENTA 2012 года, включала в себя серию поднятых, цветных кольцевых структур, охватывающих общую площадь нефа в 13,500 квадратных метров и предоставляющих «потолок» красок и оригинальных фактур.
На выставке в галерее BALTIC автор продемонстрировал публике широкий выбор редких рельефов, изумительных картин и современной скульптуры из последних семи лет его творчества, установленных на третьем уровне галереи.
Световые оптоволоконные шедевры из серии авторских работ Electric Light series (2011) продолжают озабоченность дизайнера уникальными формами, социальным пространством, ослепительным светом и цветовой гаммой.
Другие проекты, выполненные с помощью краски, фибрового картона и ленты играют с глубиной, поверхностями и архитектурой. При этом полотна обеспечивают дальнейшее понимание широты практики.
На этой крупной выставке Catch as Catch Can: works in situ, Даниэль превратил Балтийский Западный фасад в калейдоскоп цвета, видимый не только в экстерьере величественного здания, но и насыщающий интерьер помещений окрашенным светом.
Он выпустил новую масштабную инсталляцию скульптурных зеркал, которые отражают и преломляют иллюминацию из цветного стекла, превращая весь декор фасада дома в захватывающий опыт, что изменяется при каждой встрече, в зависимости от времени суток и интенсивности солнечного света.
Третий и четвертый этаж выставочного комплекса BALTIC Centre являются полностью пустыми, в них нет никаких дизайнерских объектов и пленительных аксессуаров, массивных скульптур и художественных полотен.
В помещение все основано на завораживающей игре света и тени, с которой легко и с феноменальным мастерством справляется специалист.
Оконные блоки в здании он изначально заклеил разноцветной полупрозрачной пленкой, а напольную поверхность застелил прямоугольники зеркальными плоскостями.
Они наклонены в определенную сторону, что дало возможность архитектору манипулировать разноцветными отражениями, увеличивая и расширяя общественное пространство.
Эти предметы декора и интерьера придают атмосфере эстетическую привлекательность и глубокую выразительность, которая формирует эксцентричную и феноменальную обстановку.
«Игра с оттеночной палитрой всегда придает посетителям радость», – говорит автор, – «как раз она позволяет помочь противостоять нашему сырому и хладнокровному миру»
Обратите внимание на фантастическое исполнение, загадочный внешний образ и разнообразие фактур, которые художник применяет для формирования своих уникальных и эксцентричных шедевров. Они поражают взор и привлекают пристальный интерес своей яркостью и необычными визуальными эффектами.
Для воплощения в жизнь своих перформансов Бюрен применил разнообразные сочетания зеркальных панелей, разноцветных плоскостей и полупрозрачных листов.
На следующих двух изображениях вы можете увидеть экспозицию художника, представленную взору публике в виде зеленых и розовых полос на светлом фоне.
Они украшают оформление стен, и привносят в затемненное помещение особенную креативность и эксцентричность.
Исполнение композиции Catch as CatchCan в британском мегаполисе Лондоне является завораживающим и эксцентричным творческим произведением, которое привлекает к себе взор зрителей неожиданным сочетанием материалов и фактур, ослепительным освещением и яркими красками в исполнении конструкции.
Дизайн убранства был разработан и воплощен в жизнь талантливым специалистом Daniel Buren.
Экспозиция работ мастера проходила в учреждении BALTIC Centre for Contemporary Art с 11 июля по 12 октября 2014 года, чем привлекла к себе пристальный взор и интерес со стороны мировой общественной публики и странствующих туристов.
Интерьерную фотосъемку осуществил и продемонстрировал общественности мастер Colin Davison.
Посмотреть феноменальные работы автора и более подробный материал об его художественном произведении можно найти на интернет-портале danielburen