В сегодняшнем рассказе мы вас познакомим с увлекательным и чрезвычайно интересным оформлением выставки Never Built: Los Angeles, которое было спроектировано и осуществлено сотрудниками и творческими специалистами дизайнерской компании Clive Wilkinson Architects в американском городе Лос-Анджелесе.
Предлагаем вам погрузиться в завораживающую фотосъемку и посмотреть на решения и концептуальное видение, реализованное в этом архитектурном шедевре.
В марте 2012 года кураторы художественной установки «Never Built: Los Angeles», Sam Lubell (Сэм Лубелл) и Greg Goldin (Грег Голдин), сделали предложение крупной архитектурной фирме Clive Wilkinson Architects для проектирования их грандиозного шоу оригинальных идей декора, чтобы представить множество замечательных схем развития и формирования города Лос-Анджелеса.
Специалисты инженерного бюро имели честь участвовать в столь ценной гражданской деятельности, и согласились пожертвовать свои услуги на безвозмездной основе
В течение нескольких месяцев творческая команда встречалась с руководителями в офисе компании, чтобы отработать совместное видение шоу-программы, которая будет функционировать на нескольких различных уровнях.
Она должна показать зрителю несколько историй за каждой схемой, а также позволить посетителям участвовать в контексте по преобразованию ограничений музейного пространства A+D к формированию выгодной презентации, создающей единую modern art композицию для просмотра.
Единый опыт передается посредством формирования одного большого (хотя и сложного) помещения с музейной комнатой, расположенной в задней области галереи. Она была выдержана в темной цветовой гамме с преобладанием черного оттенка, и предназначена в качестве темного подсобного пространства для показа экспонатов в условиях низкой освещенности, а также для проектирования трехмерного 3D «полета – визуализации» от студии Shimahara Illustration.
Заземляя контекст города в рамках экспериментальной площадки, специалисты решили географически ориентироваться на поверхность пола и макеты шедевров, покрыв их черно-белой картой города Лос-Анджелеса 1938 года, приближаясь к хронологической середине многих схем.
Это графическое изображение в дизайне интерьера настолько отличается от сегодняшней плотной городской застройки, которая показывает мегаполис в росте перехода со всей детализацией улиц, бульваров, неосвоенных пространств и уникального искажения рельефа.
В целях формирования беспрепятственного просмотра посетителями пространства, две колонны в главном зале были покрыты фотографиями высотных башен и домов, лучшими из которых является строительство здания высотой в 10 футов с помощью конструктора LEGO мастером Tommy Musca (Томми Муска).
Эта модель использует 65,000 пластиковых блоков, чтобы восстановить массивный лос-анджелесский католический собор 1931 года от Lloyd Wright (Ллойда Райта).
Поскольку музей будет непрозрачным снаружи, мастера и инженеры решили, что им нужно убедительное представление для подобранной тематики выставки. Идея масштабной двояковыпуклой поверхности обратилась к понятию движения, технологическим и эмпирическим инновациям и автомобильной культуре города Los Angeles, которые обладали веским значением в развитии и формировании мегаполиса.
Декор фасада дома был выдержан в черно-белой гамме с ярко-желтыми элементами, которые привлекают пристальный взор и внимание местных жителей и прохожих.
Уникальная композиция Never Built: Los Angeles демонстрирует посетителям, что было бы с городом, если определенные объекты инфраструктуры и архитектурные строения были построены в мегаполисе.
Тщательный сборник работ, представленных на чертежной доске, спрашивает: «Почему Лос-Анджелес является эпицентром известных зодчих, которых так хватает в урбанистских инновациях?».
Кураторы композиции Sam Lubell и Greg Goldin в совместной творческой работе с мастерами студии Clive Wilkinson Architects, рассматривали дальновидные работы, которые обладают максимальным потенциалом для городского изменения – сооружения, генеральные планы, интересные проекты домов и транспортные предложения.
Любые из них могли бы быть преобразованы как в материальной реальности, так и в коллективном восприятии мегаполиса.
Рассказы и исторические сюжеты, связанные с этими шедеврами, объясняют городскую инфраструктуру с изобретательскими и сложными схемами урбанистской застройки.
Многие из этих чертежей, способствующих более плотному и динамичному развитию местности, по-прежнему имеют актуальность, поскольку они могли бы воодушевить мастеров на создание будущих шедевров.
Они задают посетителям вопрос: «Почему они не были никогда построены?» Шоу содержит десятки иллюстраций, изучающих возможности и перспективы архитектурных идей и стрит-арт предложений, передаваемых с помощью визуализаций, чертежей, моделей и утраченного искусства рисования от руки.
Через эти образы и сопутствующие повествования, мегаполис трактуется в новом свете, с забракованными и нереализованными проектами, которые понимаются как искусство. Экспозиция исследует многочисленные схемы и наброски, создающие условия для возобновления интереса в масштабных проектах в Лос-Анджелесе.
Выставка включала в себя здания от легендарных мастеров таких, как Frank Lloyd Wright (Фрэнк Ллойд Райт), John Lautner (Джон Лотнер), Rudolph Schindler (Рудольф Шиндлер), Frank Gehry (Фрэнк Гери) и Thom Mayne (Том Мэйни).
К тому же на инсталляции будут выставлены генеральные планировки скверов, парков развлечений и даже такие предложения, как метро, монорельсовая железная дорога и воздушный транспорт. Все они отражают перспективы материальной реальности и общественного восприятия мегаполиса.
В течение двух лет исследований декораторы и талантливые специалисты обнаружили бесчисленное множество неописуемых историй и сотни красивых и еще незабытых изображений архитектурных построек и необычных домов.
Они дополнили экспозицию издательством книги «Метрополис», которую они разработали совместно со студией Clive Wilkinson Architects.
Оформление композиции Never Built: Los Angeles от мастерской Clive Wilkinson Architects в Лос-Анджелесе является восхитительным образцом того, как можно преобразить общественное и социальное пространство в современной и технологичной стилистике с воплощение светлой оттеночной палитры и креативной меблировки.
Все музейное убранство стало альтернативной версией местности с удивительной напольной картой в качестве руководства.
- Декор убранства был разработан и осуществлен специалистами инженерного бюро Clive Wilkinson Architects.
- Более подробную информацию о проекте и интерьерную фотосъемку смотрите на интернет-портале architizer