Эта тема нашего Музея Дизайна, наверное, заинтересует каждого посетителя и особенно тех, кто постоянно следит за модными тенденциями во всех областях: обуви, одежде, аксессуарах, интерьере и т.д.
И это обусловлено тем, что она посвящена ежегодной выставке Design Miami/ Basel, на которой представляются дифференцированные по нескольким десяткам коллекций дизайнерские работы из различных категорий (мебель, освещение, ювелирные украшения, аксессуары для дома и др.), а также осуществляется их продажа. Сразу нужно пояснить, что данный глобальный проект проводится дважды в год: в июне экспонаты выставляются в Базеле (Швейцария), а в декабре – в Майами (США).
В дни проведения этого мероприятия и тихий швейцарский, и темпераментный американский города становятся центрами внимания и дизайнеров, представляющих свои работы, и галеристов, выставляющих предметы с историей, и коллекционеров, приехавших подобрать себе какой-нибудь раритетный или интересный экспонат, а также критиков, кураторов и журналистов.
Design Miami/ Basel является единственной среди выставок о дизайне интерьера, в которой можно увидеть предметы, созданные и в 21, и в 20 веке. Идея ее основания появилась не так давно, в 2005 году, но эта выставка-продажа уже успела получить признание во многих странах: здесь можно увидеть работы архитекторов из США, Европы, Африки, Азии, Ближнего Востока.
На этой странице вам предлагается посмотреть подборку 10 экспонатов, которые интересны тем, что они выполнены в ярких цветах, поднимающих настроение и радующих глаз. При этом некоторые из них изготовлены из неожиданных материалов и весьма оригинальным способом, не часто встречающихся в обычных интерьерах. К тому же в этой коллекции присутствуют и современные работы, и предметы «с возрастом».
Первым среди проектов следует отметить необычные светильники, выполненные из цветного стекла. Их автором является Бета Лаура Вуд (Bethan Laura Wood), которую даже самые строгие критики назвали дизайнером будущего.
Почти все ее проекты яркие, неожиданные, неординарные, всегда содержащие какие-нибудь новые идеи или технологии. И, конечно, ее работа и здесь была высоко оценена, и названа в числе победителей.
А разве могли эти оптимистичные люстры кого-нибудь оставить равнодушным? Интересен тот факт, что талантливый автор всего лишь 4 года назад окончила Лондонский Королевский колледж искусств, но уже успела обрести многочисленных поклонников.
Необходимо заметить, что подобные Design Miami/ Basel конкурсы дизайнеров интерьера очень часто открывают новые имена. Карьера их обладателей может пойти резко вверх, если правильно воспользоваться предоставленным шансом.
Например, следующая работа дуэта молодых архитекторов Сары Кунг и Ловиса Капуто (Sarah Kueng, Lovis Caputo) весьма своеобразна: с первого взгляда, кроме интересной цветовой гаммы, не поймешь, что же они представили.
Оказалось, что это табуреты, изготовленные из цементно-песчаного раствора и пенополистирола. Нужно отметить, что многие работы этого творческого тандема весьма специфичны и не всегда понятны простому зрителю, но и у них есть свои почитатели.
Очень футуристично выглядит и коллекция цветных предметов интерьера молодого шведско-чилийского дизайнера Антона Альвареза (Anton Alvarez). В этом красочном великолепии не сразу угадываются контуры и табуретов, и торшеров, и оригинальной этажерки. Но самое поразительное заключается в том, что каждый экземпляр выполнен из деревянных деталей, обтянутых нитками.
Не нужно думать, что представленные на Design Miami/ Basel экспонаты – сплошь дизайнерские находки. Есть среди них привычные и понятные всем предметы. Например, фирменные кресла Ричарда Вудса и Себастьяна Ронга (Richard Woods, Sebastian Wrong), имеющие самые простые формы.
Но основная их прелесть заключается в позитивном цветовом и графическом оформлении, выполненном вручную по древесине березы. Или столик Индии Махдави (India Mahdavi) из латуни, оригинальная столешница которого выложена автором из кварцевой мозаики. Смело можно утверждать, что такие предметы обязательно найдут практическое применение в каком-нибудь доме или офисе.
Как отмечалось выше, на подобных мировых выставках дизайнеров интерьеров кроме современных работ, представляются и уникальные, практически антикварные экземпляры. К их числу относятся оригинальные праздничные светильники, напоминающие связку воздушных шаров, выполненных из ажурной латунной рамы, в которую вставлены полированные стеклянные элементы.
Их авторы Venini – Bianconi впервые представили проект еще в 1960 году. Несмотря на свой внушительный возраст, такие люстры смотрятся достойно и в наше время. Также нужно отметить Елисейские кресла французского дизайнера Пьера Полина (Pierre Paulin).
Их изящные формы, подобные раскрывшемуся бутону на тонком стебле, появились в 1972 году. Побывав на многих конкурсах и выставках, эти изделия попали и на Design Miami/ Basel. А об их многочисленных переездах красноречиво говорят царапины и потертости на твердых поверхностях.
Нельзя не отметить еще одну работу-победителя дизайнеров торговой марки W Hotels. Этот практичный комплект мебели, состоящий из столика и кресла, относящийся к коллекции Wheeljek и напоминающий походный вариант мебели, полностью выполнен из алюминия.
Его четкие и тщательно обработанные поверхности сложились в весьма симпатичные предметы, которые, наверняка, смогут украсить какой-нибудь современный интерьер.
И еще две яркие модели вошли в рассматриваемую цветную коллекцию: геометрическая инсталляция из стекла и керамики Этторе Соттсасса (Ettore Sottsass) и потрясающий стол из стали и стекла Марка Ньюсона (Marc Newson), который благодаря своему исполнению и плавности линий будет популярен и через 5, и через 10 лет. Такой предмет можно смело использовать для съемок фантастических фильмов.
