Американский художник Грант Хаффнер (Grant Haffner) под впечатлением от многолетних поездок из дома на работу и обратно по сельским дорогом родного Лонг-Айленда начал писать пейзажные картины.
Моё детство прошло здесь в окружении природы и воды. Это то, что я бережно храню в памяти.
Теперь, когда я стал старше, я могу видеть, как меняется пейзаж, каждый раз напоминая мне, что он уже никогда не будет таким же.
Надеюсь, что мои картины отразят эти моменты прежде, чем воспоминания исчезнут.
Основой для картин служат деревянные панели.
Чтобы передать всю глубину восхищения окружающим ландшафтом, закатами и рассветами, он использует неоновые цвета акриловых красок, маркеров и карандашей.
Дорожные сцены изображаются в поразительной комбинации почти абстрактных графических линий и преувеличенных мазков кисти.
И в то же время они передают ощущение захватывающего чувства от быстрого движения, мелькания линий электропередач, видов одиноких строений, поворотов трассы, безграничного неба над головой.
По мнению Хаффнера, неоновые цвета идеально подходят, чтобы изобразить нереальную красоту закатов и рассветов над безлюдной местностью.
Художник говорит, что любой человек, оставшись наедине с природой, становится её неотъемлемой частью.
На короткое время я свободен от реальности.
Мой пикап и я – часть картины.
Мы несёмся в виде размытой полосы сквозь пространство и время.Мне нравится держать окно открытым, чтобы слышать звуки, наслаждаться запахом.
Каждая поездка – новое впечатление, закат всегда разный и он меняет цвет окружающих растений и деревьев вдоль дороги.
Я сам – движение, цвет, звук, приключения и эмоции. Это мой пейзаж.
Музей Дизайна предлагает посетителям небольшую подборку из произведений Гранта Хаффнера в стиле техноколор.
Напишите в комментариях о своих впечатлениях!