В сегодняшней статье мы вас познакомим с необычным и оригинальным дизайнерским направлением, которое гармонично в себе объединяет особенности китайского убранства с классическим западным декором. Этот стиль обладает таким же интересным наименованием – шинуазри, что в переводе с французского языка означает «китайщина».
Это направление предполагает использование стилистики искусства Поднебесной империи, характерной для Средних веков, в европейском дизайне, живописи, творчестве, пошиве одежды, декоре садов и ландшафта в XVIII столетии.
Шинуазри представляет собой направление в дизайне, которое является ответвлением от рококо с 1720-х годов. После роскоши и монументальности барокко с открытыми показными пространствами, талантливые специалисты стали воплощать в жизнь камерные и уютные интерьеры.
Для китайского стиля характерно декорирование кабинетов, ванных и гостевых салонов. При этом будуары и обеденные залы практически не украшались. Эти помещение оснащались не только оригинальными предметами из Поднебесной империи, но и европейскими полотнами живописи, художественными произведениями, каминными экранами и другими элементами.
Для такого убранства также используется декоративная ширма, которая способна оптически изменить пространство.
В начале XVIII века, талантливые французские мастера Marten придумали разноцветное лаковое покрытие. С этого момента стилистика шинуазри получила развитие. В домашнем декоре стали использовать не только комоды и шифоньеры в алой, чёрной и золотой палитре, но и предметы гарнитура в перламутровом, голубом, салатном и серебристом исполнении.
Безмятежную, изысканную и утончённую обстановку дополняли разнообразные фарфоровые и керамические аксессуары: посуда, вазочки, подсвечники, горшки для цветов и другие элементы.
Характерной особенностью стилистики является использование в облицовке стен и обивке гарнитура ткани и обоев с изумительными символическими изображениями двуглавых драконов и змей, орлов и птичек. Также для оформления убранства подбирались картины с тематикой пиршества и охоты, пейзажные и экзотические наброски.
Орнаменты олицетворяли благоприятные предзнаменования. Так, например, изображение персикового дерева или горы предвещало долголетие, летучие мышки — счастье, цветущий пион — именитость, дракон — власть.
В рамках этого стиля декора в интерьере работали многочисленные знаменитые специалисты XVIII столетия: очаровательные китаянки встречались на картинах Francois Boucher, также крайне популярна была меблировка от мастеров M. Carlena, P. Myjon и E. Mishary.
Китайские мотивы, представляющие собой ножки мебели в виде птичьих лапок, охватывающих шар, увенчивали стулья и столы британского мастера Thomas Chippendale.
Уникальный и предприимчивый, камерный стиль благородных гостевых салонов и спален, рококо с лёгкостью усваивал различные веяния моды. Однако шинуазри был его полной противоположностью, хотя и развился на его основе.
Яркой особенность стилистики является изящество используемых стройматериалов. Для оформления стен декораторы подбирали дорогие и шикарные обои, сшитые из шёлка и расписные вручную. В Европе они ценились среди знатоков ещё в XVII веке. Их привозили из Поднебесной империи сотрудники французской компании Compagnie des Indes Orientales.
Технология обработки шёлка для производства этих обоев была очень сложной. Пропитанные специальным раствором, обладающим свойствами крахмала, материи натягивались промеж разгорячённых валиков. Этот процесс давал возможность их склеить между собой, тем самым уплотнить нитки.
За счёт такой трудоёмкой обработки шёлковые ткани приобретали невероятную мягкость и блеск. Впоследствии их вручную расписывали художники с помощью колера, который получали из малахита, лазурита и разнообразных минералов. Позже обои в такой манере стали производить и европейцы.
С возникновением традиции чаепития в Англии для декора садов стали возводиться специальные беседки, которые назывались «китайские павильоны». В настоящее время одной такой достопримечательностью является посёлок в королевском замке Дроттнингхольме, расположенном недалеко от Стокгольма.
В середине XVIII века английский зодчий архитектор William Chambers разработал и построил огромное 50-метровое здание Great Pagoda в живописном ботаническом саду Kew Gardens недалеко от Туманного Альбиона.
Ещё одной яркой достопримечательностью является павильон для чаепития в резиденции Фридриха Великого в Сан-Суси, возведённой под руководством немецкого зодчего Johann Gottfried Büring.
В России увлечение этой стилистикой заметно оформлении Китайского Дворца в архитектурно-ландшафтном комплексе Ораниенбауме, расположенном на берегу финского залива в Санкт-Петербурге. Он был разработан и воплощён в жизнь специалистом Antonio Rinaldi, который был искусным знатоком этой манеры.
В гостевой комнате в императорской резиденции, построенной в Царском селе, он нарисовал на стенах красивые гравюры.
В эпоху ар-деко это дизайнерское направление снова получило широкое распространение и популярность. Его влияние на искусство можно заметить в 20-30 гг. прошлого столетия.
Мастера в этот период создавали причудливые аксессуары и изумительную декоративную посуду из фарфора. Самые интересные работы вы можете найти в коллекциях венгерской компании Herend.
Для стиля характерно использование ярких и насыщенных тонов в оформлении мебели: алый, чёрный, жёлтый, изумрудный, сапфировый и коричневый. Эти цвета позволяли придать любому помещению яркий, выразительный и эксцентричный характер.
Современные европейцы высоко ценят старинные предметы меблировки, украшения и декоративные элементы, которые помогают придать обстановке невероятную индивидуальность, изящество и уют. Они считают, что классика XVIII-XIX столетия и ар-деко представляют собой лучшие решения для декорирования апартаментов.
Традиционными элементами в убранстве западного дома и в современные дни являются шикарные ткани, высококлассные полотна живописи и облицовочные стройматериалы, а также инкрустированная стильная мебель (интарсия или маркетри) и элегантный фарфор.
